【活动背景：专业集群构建创意实践生态】

近日，为深化专业内涵建设、提升学生实践能力，创意设计教学部面向22-24级六大专业（数字媒体艺术中本贯通、影视动画中高贯通、数字影像技术、动漫与游戏制作、计算机应用、网络信息安全）开展优秀作品联展。85件精选作品涵盖平面设计、视频创作、交互体验、三维建模四大领域。本次展览通过线上线下结合的方式，集中展现商校学子的专业素养与创意能力。

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【活动内容：多元作品诠释专业内核】

展览以“IP设计、非遗文创、新技术应用”等为核心主题，形成四大作品矩阵。

67幅平面作品融合萌系动漫与非遗元素，展现视觉传达功底；8个视频作品以影视动画串联校园与社会议题；5个VR交互作品打造沉浸式数字空间；5件三维模型实现从概念到实体的全流程创作。在非遗文创中，学生将掐丝珐琅、蹴鞠纹样数字化重构，结合手绣工艺开发衍生品；VR交互作品则打破平面局限，搭建虚拟仿真环境，彰显“创意服务产业”导向。同时师生大胆运用人工智能技术赋能设计，既展现学校技术优势，又将商业思维融入创作，提升作品实用价值。

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【学生感言：创意实践中的成长与感悟】

平面设计：非遗技艺的年轻化转译

《非遗新语》系列作品成为展区焦点，学生团队将苏绣、剪纸等传统纹样与赛博朋克、国潮插画风格深度融合，历经8版设计迭代，最终采用高精度UV喷绘工艺呈现。“我们系统研析了非遗传承人20余万字的工艺笔记，在保留缠枝纹结构精髓的基础上，融入荧光渐变与像素化处理。”创作者介绍，该系列通过“传统纹样数据库+现代设计语言”的创作模式，让非遗焕发潮玩活力。

视频创作：叙事美学的全流程攻坚

8部参展视频均由学生团队独立完成全链路制作——从社会调研到脚本撰写，从分镜绘制到Premiere精剪，单部作品平均耗时45天。《石库门记忆》通过手绘动画与4K实拍的蒙太奇手法，将上海老城厢的弄堂生活转化为流动的视觉诗篇，其细腻的光影处理与方言配音获观展师生热烈讨论。

三维建模：敦煌文化的数字重生

《敦煌艺术》系列IP模型历经多次3D打印调试，仅壁画色彩还原就尝试了27种CMYK配色方案。创作团队透露：“为精准复刻飞天飘带的流动质感，我们同步研究了敦煌研究院公开的矿物颜料配方与动力学模拟技术。”最终作品通过Blender建模与光敏树脂打印，实现传统美学符号的数字化立体呈现。

交互体验：虚实融合的沉浸探索

5个VR交互作品构建全感官体验场景，其中《蹴鞠数字实验室》通过动作捕捉技术，让参观者佩戴VR设备即可体验唐宋蹴鞠的21种经典技法。该作品将传统体育项目拆解为“动作数据采集-物理引擎还原-虚拟场景交互”三阶段开发，展现数字技术对非遗传承的创新赋能。

编程代码：代码守护安全的技术突破

《智能感应安防系统》项目采用 Python 语言编写核心算法，结合传感器技术，开发中曾因人体红外传感器数据采集频率与算法处理速度不匹配，导致频繁误报。团队通过调整采样时间间隔、优化算法滤波处理解决问题。如今系统能实时监测门窗开合、异常人体活动等情况，并通过手机 APP 推送警报。“代码”实现了守护安全的功能，用技术解决实际问题的过程。

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【活动意义：以展促教，构建人才培养闭环】

值得关注的是，本次展览从展厅动线规划、视觉导视设计到3D打印成品，均由学生策展团队自主完成。

吴轶书记观展时评价：“从创意构思到产业落地的全链条实践，充分体现了职业教育'做中学'的育人特色。”教学部王少琳主任表示：“作品商业化不仅是教学成果的市场检验，更搭建了人才与产业对接的直通桥梁。”

后续学校将联合企业启动“非遗数字化传承”定制项目，推动展览成果向实际生产力转化，为数字创意人才培养构建“学习-实践-转化”的闭环生态。